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凤凰艺术 | 王式廓奖双展开幕,预示中国当代艺术未来的无限可能

原创: 凤凰艺术 发布于2018年8月27日

今日美术馆

2018年8月26日下午3时,“2018第三届王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”、“用‘涂抹’观照真实——第二届王式廓奖艺术奖得主孟柏伸个展”于今日美术馆同期开幕。两展同期开幕,既是对“王式廓奖”历程的见证,更展现了今日中国青年艺术家的面貌,同时预示中国当代艺术未来的无限可能。

入围“2018王式廓奖”的艺术家有:蔡雅玲、付帅、江凯群、洛鹏、司建伟、田龙玉、王维思、王卓、叶甫纳、臧坤坤、张春华、郑达。此次展览作品类型多元,体现了年轻一代艺术家们在艺术上的活跃、创新与思想上的深度。

孟柏伸为“第二届王式廓奖”艺术奖的获得者,此次他在展览中呈现两件大型装置作品,《悬置》 与《河》。以下是“凤凰艺术”为您带来的北京现场报道。

2018年8月26日下午3时,“2018第三届王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”、“用‘涂抹’观照真实——第二届王式廓奖艺术奖得主孟柏伸个展”于今日美术馆同时开幕。两展同期开幕,既是对“王式廓奖”历程的见证,更展现了今日中国青年艺术家的面貌,同时预示中国当代艺术未来的无限可能。


▲ 嘉宾及“2018王式廓奖”入围艺术家合影

今日美术馆执行馆长李芊润,王式廓基金会创始理事、秘书长王群,王式廓基金会创始理事、尚诺集团董事长CEO杨大勇,今日美术馆学术委员会、本届评审代表王广义,着名评论家、策展人栗宪庭,“2017年第二届王式廓奖艺术奖得奖者、“用‘涂抹’观照真实”大型个展艺术家孟柏伸,艺术支持者代表张丽平出席开幕式并致辞。前两届“王式廓奖”获奖及入围艺术家田晓磊、丛鸣、任远、任瀚、于瀛、郭东来等也来到现场,与“2018王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”的艺术家们进行交流。

入围“2018王式廓奖”的艺术家有:蔡雅玲、付帅、江凯群、洛鹏、司建伟、田龙玉、王维思、王卓、叶甫纳、臧坤坤、张春华、郑达。此次展览作品类型多元,体现了年轻一代艺术家们在艺术上的活跃、创新与思想上的深度。


▲ 展览现场

王式廓基金会创始理事、秘书长王群首先感谢了今日美术馆年轻专业、开放进取的团队,期望王式廓基金会与今日美术馆继续探讨摸索,共同进步。同时,她表示王式廓基金会的目标非常清楚——支持中国的青年艺术家,使中国的艺术事业有更好的发展。“王式廓奖”今后会继续秉持这个目标,在未来增加更多的扶持项目,为青年艺术家们提供更加丰富的学习机会。

今日美术馆执行馆长李芊润则在致辞中表示,面向艺术的未来,发现并扶持能够影响未来面貌的青年艺术家,一直是今日美术馆思考与努力的方向。“王式廓奖”至今已举办三届。该奖项以征集、逐级筛选入围,并在展出后评奖并资助艺术家个展的方式,即支持30-45岁的年轻艺术家。在这个过程中,王式廓基金会与今日美术馆志同道合,共同见证了一批中国当代优秀的青年艺术家的涌现和发展。


▲ 开幕式现场,今日美术馆执行馆长李芊润致辞

今日美术馆学术委员会、本届评审代表、着名艺术家王广义表示十分高兴通过参加两届王式廓奖的评审,能够有机会看到众多年轻艺术家的作品。王式廓奖对艺术家在精神上的支持尤要重要,其所鼓励的独立精神和想象力对当下乃至未来艺术家都有着十分深远的影响。


▲ 开幕式现场,今日美术馆学术委员会及本届评审代表王广义正在致辞

“用‘涂抹’观照真实——第二届王式廓奖艺术奖得主孟柏伸个展”策展人栗宪庭谈及,作为邻居,他见证了艺术家孟柏伸十几年的创作历程,于是接受成为此次个展的策展人。他也很高兴借此机会看到了“2018王式廓奖”入围艺术家的作品。


▲ 开幕式现场,着名的评论家、策展人,也是此次孟柏伸个展的策展人栗宪庭正在致辞


▲ 开幕式现场,2017年第二届“王式廓奖”艺术奖得奖者 《用“涂抹”观照真实》大型个展艺术家孟柏伸致辞感谢今日美术馆和王式廓基金会的大力支持,感谢策展人栗宪庭。

王式廓基金会创始理事、尚诺集团董事长CEO杨大勇则在发言中说道:

“创立王式廓基金会、支持年轻艺术家的成长,以及和今日美术馆合作,是我这三四年来做得最正确的选择。这些比起我投资的成功,公司的上市,都来得重要。”


▲ 开幕式现场,王式廓基金会创始理事、尚诺集团董事长、CEO杨大勇致辞


艺术支持者张丽平表示敬佩王式廓基金会和今日美术馆能为年轻艺术家提供机会,让更多普通人有机会学习、欣赏、享受艺术,让生活角落充满艺术之美,向艺术家们、王式廓基金会、今日美术馆致敬。


▲ 开幕式现场,艺术支持者代表张丽平正在致辞


王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展


▲ 展览现场


▲ 展览现场,艺术家江凯群现场讲述


▲ 展览现场,艺术家洛鹏为大家介绍作品《马拉之手》


▲ 展览现场,艺术家张春华(右一)在现场


▲ 展览现场,艺术支持者张丽平在艺术家司建伟的作品前


提名展艺术家介绍


蔡雅玲 

 

▲ 蔡亚玲

1984年生于山西省晋中市。毕业于中国中央美术学院,2011年至今生活工作于北京。2017年曾在北京名泰空间举办个展《陌生的熟悉》,同年作品在东湖国际生态雕塑双年展中获得二等奖并被收藏。

我是个对一切物体的细节感兴趣的人,水泥的裂纹、树木的尖梢、父亲眼角的皱纹…我是一个对人的情绪异常敏感的人,颤抖的手指、低垂的睫毛、紧闭的双唇…我还是一个对一切材料充满感情的人,纸被打湿后的褶皱、初春的嫩芽、母亲鬓角的一根根白发。现在,我又添加了一个更重要的角色,两个孩子的母亲。这个新角色让我的作品有了更广阔的表达主题,我的作品便是我构筑出来的世界,其中的一切都令我充满感情。


▲ 蔡雅玲,1987年的我和母亲,我的黑头发、母亲的白头发、的确良布,100 x 100 x 10 cm,2018


付帅

▲ 付帅

1985年生于山西太原,本科与硕士毕业于天津美术学院,曾赴德国卡尔斯鲁厄美术学院交换。2012 成立再生空间计划,现工作生活于天津。2015年在奥地利布雷根茨艺术家美术馆参加了《144=441》群展,并于2016年在北京亚洲艺术中心举办个展《陌生的秩序》。

在我的作品中,材料的运用只是作为空间上的视觉延伸,为的是让观者混淆现实与画面的空间关系,进而发展成为虚拟与现实空间的错位。而这种错位由于质感的真实显得迷惑,现实的秩序在虚拟的空间中已然模糊,矛盾空间的运用更加剧了秩序的这种陌生化,但这种陌生并非前所未见,而是那种似曾相识的陌生。

这种陌生并非远离现实,它依然保持着秩序的特点,但又不遵循于现实的规律。物象的质感只是为了表面的伪装,或许正是你在凝视良久之后才恍然大悟原来的逻辑已然坍塌。面对这陌生的秩序我们恍然大悟,秩序只不过是现实的表象。


▲ 付帅,错位-连接11,布面综合材料,80 x 120 cm,2017


江凯群

▲ 江凯群

本科毕业于台北艺术大学,硕士毕业于法国巴黎ENSA Paris-Cergy国立高等艺术学院。曾在纽约举办摄影双个展《凝视布鲁克林》,也与2016年在台北关渡美术馆举办个展, 同年也参加了台北双年展。

在创作的时候,我时常扪心自问:我的作品给了观赏者什么?一部影片可能片长三分钟,观众贡献了他们生命中的三分钟给我。匆忙而纷扰的世间,三分钟何其短暂。

然而,观众站在一件作品前驻足,徘徊,或者留恋,身为艺术家,我能不能珍惜他们播给我的时光,让作品成为一件“礼物”。我能不能借由作品,丰富他们生命里的一刹那,我能否成就一次:短暂的心灵相遇。

作品陈述:50年代,法国富米尔(Fourmies)小镇曾有三千多人在此工作,而今沓无人迹,产业凋零,工人失业率极高。影片中,纺织机运作的声音结合了法国当代乐器巴氏水晶琴(Cristal Baschet)——纺织机运转中的木结构、线纱、金属齿轮等,产生有如当代音乐的旋律,观众从“听觉”回朔纺织与工人的故事。


▲ 江凯群,纺织机,HD视频,彩色有声,5′25″,2015


洛鹏

▲ 洛鹏

1978出生于上海。毕业于广州美术学院,并从2008年起于此任教。装置作品《马拉之手》曾于今年在中国雕塑四十年第一回展展览,装置影像作品《时间葬礼》也曾与2017年参加东莞二十一空间举办的“立体思想:雕塑的原动力”艺术展。他的17件作品曾在2013年“中欧艺术对话——中国与斯洛伐克艺术展”中展出。

如果“艺术”作为动词来解读的话,它将随着时间改变,使其自身概念和外延不断发展变化,“艺术家”在自我成长的轨迹中也在不断覆盖着自我的创作痕迹。

就我个人创作而言,创作的动因多是从质疑所谓记忆中的伤疤开始,每次揭开伤疤的过程都是一次自我手术,正视眼前的痛感的同时,也正视了对伤口瘙痒的麻木心理。每一次的自我手术也会获取到不同的答案,同时又会生成新的问题。


▲ 洛鹏,马拉之手,综合材料、现场绘画,3.5 x 3.5 m,2017


司建伟

▲ 司建伟

1981年出生于河南,曾在河南工业大学设计艺术学院获学士学位,2014年结业于中央美术学院实验艺术系研究生课程班。是BUMP爬坡小组成员,现工作生活于上海。2017年曾在北京798荔空间举办《活·生生》爬坡小组个展,也与2015年参加《民间的力量》北京民生现代美术馆开馆展并获铜奖。

我从老家带来两袋玉米棒,利用脱粒机与玉米的关联,将脱剩下的粒形成文字,应合了大浪淘沙的逻辑概念,淘掉的是‘有用’的(食物与种子),剩下的是‘无用’的(字母与符号)。2014年4月10日起,我将一部分脱离掉的玉米粒作为种子,播种在北京我所走到的各个地方,开始了我的“玉米计划”。

而墙面装置文字内容则摘自亚瑟·丹托《在艺术终结之后——当代艺术与历史藩篱》:所有的艺术作品都可以在美术馆找到一席之地;不再有任何先验标准可以判定进入博物馆的艺术应该呈现什么样貌;博物馆的展览收藏也不再需要迎合特定的叙述。因此,今日的艺术家不再把博物馆当成陈列死艺术的地方,里面应是充满生气的艺术可能性。


▲ 司建伟,淘·离,玉米脱粒机、玉米、亚克力,尺寸可变,2014


田龙玉

▲ 田龙玉

1981年出生于山东,2007年毕业于天津美术学院,现居北京。2016年曾参加今日美术馆第三届今日文献展,2017年曾在北京K Projects举办个展“天际”。

艺术家一般都会是从日常生活体验中需求灵感,创作时都会是主观的观念作为主导或多或少的干预了客观物质的形态,主观性的观念是抽象的,艺术家在创作作品的过程中,当现成品不能满足表达观念需要时,就会选用改变原有物质的客观存在形式的方式来满足作品表达的需求。


▲ 田龙玉,天际I,金属,176 cm ,2017


王维思

▲ 王维思

1988年出生于四川南充,于2011年本科毕业于中国美术学院传媒动画学院,2016年硕士毕业于四川美术学院新媒体艺术系。作品曾在北京民生艺术馆2017中国当代艺术年鉴展、平昌冬奥会媒体艺术项目等展览展出。

小说《百年孤独》里,乌苏拉惊异地说:时间不停地在重复!因此,此时此刻,我更愿意将艺术看成是一门宗教。人们的行为像马孔多的历史,一直打着转在走,艺术也不会终结,它们总是随着时代周而复始,我想艺术工作者最终的义务还是像教徒们对待宗教一样:释放它有益的可能性,而且他们应该穷其一生去信仰艺术,而不是追逐艺术,因为信仰本身的力量是更善良和持久的,也是从个体经验到公共经验最好的纽带。


▲ 王维思,Lo-Fi,装置,3 x 2 x 1.5 m,2016


王卓

▲ 王卓

1989年出生于河北保定, 本硕毕业于四川美术学院雕塑系。现工作生活于重庆。曾参加2018年中国美术馆举办的第六届全国青年美展,2017年首届重庆市雕塑大展,并同年在首届安徽国际当代艺术作品展获得铜奖。

对情绪、气氛的传达是我创作中比较注重的,超现实的表现形式让我不拘泥于具体事物的表达,从而突破一种理性思维的束缚,我热衷于超现实主义雕塑富有想象力的表现语言,用具象的手法去塑造我内心深处的另外一个世界。

在我创作的系列木雕作品中,尝试加入一些超现实主义的语言形式,将一种神秘气氛引入作品中,从个人经验出发以自已的梦与记忆为灵感来源,通过灯光与木头的组合,在传统木雕的基础上进行一种当代化的表达。作品或是表达一种童年的欢乐与痛苦,或是对当下个人状态的一种反思,并以一种跨越经验的组合方式来唤起观者的共鸣。


▲ 王卓,恋,柏木、布、灯管 160 x160 x135cm,2018


叶甫纳

▲ 叶甫纳

1986年生于云南省昆明市。本科毕业于中央美术学院,硕士毕业英国圣马丁艺术学院,现任教于中央美术学院实验艺术系。2017年曾在纽约Metro Pictures画廊举办个展《替代影院》,现生活在北京。

她的作品主要通过现实生活中用幽默和反讽的手法探讨权威结构和多元文化的关系,如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。以引用,戏仿或反讽一些模式文化的方式,来分类和处理这种形态类似的典型图片,对他们的主旨进行分析和引伸。


▲ 叶甫纳,乒乓流,影像、装置,尺寸可变,2018


臧坤坤

▲ 臧坤坤

1986年生于山东青岛,2008年毕业于天津美术学院。于今年在苏黎世Mai 36画廊举办个展并在上海大田秀泽画廊举办双个展。作品被北京今日美术馆,新加坡当代艺术美术馆及纽约MOTIF基金会等机构收藏。

近些年来,我逐渐将绘画视为一种“物”,而非仅仅将其作为描绘事物的载体,试图在绘画、绘画对象和画中物体之间建立一种平等,而非主次之分的联系。关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成之上。


▲ 臧坤坤,调和XV,木,亚麻布,丙烯,铅笔,水,铝,U型钉,150 x 200 x 5.5 cm,2018


张春华

▲ 张春华

1976年生于安徽合肥,曾就读于中央美术学院、首都师范大学美术学院并取得硕士学位。现工作生活于北京。2018年于北京798艺术仓库举办个展《记忆一种》,2017曾在佛罗伦萨国际艺术双年展获绘画类金奖。

近几年,我的作品里不断出现一些过去式的场景与物象,出镜率相对高的是与时间与记忆相关的题材。在信息、思潮瞬息万变的激流里我本能的偏好往“后”寻找,以此对应我对当下的思考。

今天实际上在诸多文化领域甚至道德范畴都存在着势不可挡的更新和失语。包括我选择的架上绘画这个过去式的媒介。绘画于我是一种面对内心的声音,一种寻求最大限度的表达自由。而在绘画语言的选择上力求单纯、直接,使观者不把目光放在与表达无关的画面要素上,与此同时又能从画面肌理和反复涂改的痕迹中体味出我对“物”的感受和思考。


▲ 张春华,剧照1,布面油画,200 x 400 cm,2018

郑达

▲ 郑达

担任华中师范大学美术学院副教授,英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和2012年韩国首尔CPI研究员。其作品《机器的自在之语》曾在2017年流明数码艺术大奖中夺冠。现于武汉和西雅图工作及生活。

郑达的艺术工作聚焦于跨媒体互动艺术,其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践,包括游戏艺术、互动艺术、声音雕塑、媒体剧场等。创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合,基于电子虚拟环境的艺术实验。


▲ 郑达,虚拟的肖像,互动影像,尺寸可变,2013


用“涂抹”观照真实——孟柏伸个展

由今日美术馆携手王式廓基金会联合主办的“用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”于2018年8月26日在今日美术馆1号馆开幕。孟柏伸为“第二届王式廓奖”艺术奖的获得者,此次他在展览中呈现两件大型装置作品,《悬置》 与《河》。



▲ 展览现场,《悬置》

作品《悬置》的本体是艺术家在拆迁区见到的两棵树,它们的命运注定在城市化的进程中被抛弃。孟柏伸将其带回并转化为艺术品,以铅笔上色,消解事物本身的身份,在“涂抹”的同时也“观照”了一个时代变迁的“真实”。


▲ 展览现场,《悬置》

因城市化演进而注定命运的两棵树木被标本化的肢解成眼下的样子,铅色改变了它们原本的视觉形态,涂抹只能遮掩物质或生命的皮层,截离是对整个系统进行理性剖析和重新认知的态度,而悬置的形制亦是现实无法逾越的惑。

孟柏伸也曾试图用铅笔将所见的诸多物像描绘的愈加真实,其结果不过是营造出一种错觉与假象。而今,他努力地用铅色将真实的物体涂绘的远离真实……在笔触的重复与时间的叠进中早已遗忘了树木元初的形态,终日沉浸于单纯的黑色与苦行式的劳作之中是自我寻找内心平静与回归精神真实的渴望。


▲ 展览现场,《悬置》

另一个作品《河》,是孟柏伸2018年最新的作品,在今日美术馆的展出也是其首次向观众呈现。这个作品的灵感源于艺术家儿时对星空的无限好奇与想象,他在河里捡来了大大小小各种鹅卵石,将其用铅笔涂抹后,再按星图排布。


▲ 展览现场,《河》


关于艺术家

▲ 艺术家孟柏伸


孟柏伸,1980生于辽宁,2006毕业于中央美术学院壁画系,现工作生活于北京。


个展:

2017 “中国制造” 银川当代美术馆 银川 中国

2014 “孟柏伸个展” 富思画廊 北京 中国

2014 “铅笔“ 孟柏伸个展 宋庄美术馆 北京

2009 “阅读与反阅读”双个展 汉雅轩, 香港,中国


群展:

2017 “首届安仁双年展” 成都 中国

2017 “世界观——装置作为一种观察角度和思维方式”宋庄当代艺术文献馆 北京,中国

2017 《中国特“色”》当代艺术展 天铂当代艺术基金会 奥克兰 新西兰

2017 “非常持续——环保启示录” 银川当代美术馆 银川 中国

2017 “王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展” 今日美术馆 北京 中国

2017 “景·观——当代建筑与艺术研究展” 深圳 中国

2016 “际会与误读”中国当代艺术中山邀请展 中山 中国

2016 “野马”BETWEEN艺术实验室 北京 中国

2016 “海纳百川 壁立千仞”东区艺术中心 北京 中国

2016 “石膏像:视觉经验与文化身份背景下的中国现代性” 亿利艺术馆 北京 中国

2016 “假园” 今日美术馆 北京 中国

2016 “墙势力-墙报艺术家展” 今日美术馆 北京 中国

2015 “美丽新世界”----国际当代艺术主题展, 南京国际展览中心 南京 中国

2015 “年代书写 —— 中国当代艺术邀请展 · 第 一 回” 年代美术馆 温州 中国

2015 “艺术无界“ 上上美术馆 北京 中国

2015 “中国青年艺术家联展” 中国美术研究所 首尔 韩国

2015 “24艺术计划”今日美术馆 北京 中国

2015 “创客创客” 第二届CAFAM未来展 中央美术学院美术馆 北京 中国

2014 “劳作与时日” 前波画廊,北京 中国

2014 “未来的回归:来自中国的当代艺术” 密西根布罗德美术馆 美国

2014 “2014第二届中国-意大利当代艺术双年展” 798艺术区 北京 中国

2014 “只要存在” 风眠艺术空间, 广州 中国

2014 “三界外——观念的绝对化” 5艺术中心 北京 中国

2014 “青年艺术100——香港站” K11购物艺术馆 香港 中国

2013 “ @宋庄美术馆”你的世界——第二届当代艺术大展 宋庄美术馆 北京

2013 “只要证明”贵点艺术空间 北京 中国

2013 “个体生长:当代艺术的动力” 石家庄美术馆,石家庄 中国

2013 “越界” 柏林中国文化中心 柏林 德国

2013 “色温” 伊斯坦布尔双年展交流展 伊斯坦布尔 土耳其

2013 “我们” 宋庄美术馆 北京 中国

2013 “纸上至上” 玖层美术馆 北京 中国

2013 “多元丛生” 布鲁姆画廊 北京 中国

2013 “空相”当代艺术展 东城区南新仓7号 北京 中国

2013 “个体生长:当代艺术的动力” 天津美术馆, 天津 中国

2013 “想象的魅力”帕维隆旺多姆, 巴黎,法国

2013 “想象的魅力”K11购物艺术馆, 香港,中国

2013 “流动的面孔”农业展览馆, 北京 中国

2013 “拓象” 北京空间画廊 北京 中国

2012 “@宋庄美术馆” 宋庄美术馆, 北京,中国

2012 “风向” 莫斯科当代艺术博物馆, 莫斯科. 俄罗斯

2012 “我,铅笔” 偏锋新艺术空间 北京,中国

2012 “引爆” 北京国际汇展中心 北京,中国

2012 “青年艺术100” 悦美术馆 北京,中国

2011 “XXX下个十年的当代艺术”, 今日美术馆, 北京,中国

2009 “我一代—中国艺术家混合媒体展览”,少励画廊, 香港,中国

2006 “我问” 中央美术学院美术馆 北京.中国


展览信息

2018王式廓奖

暨今日中国当代青年艺术家提名展



主办机构:今日美术馆、王式廓基金会

展览时间:2018年8月26日-10月10日 10:00-18:00(周一闭馆,8月27日除外)

展览地点:今日美术馆1号馆3、4层


用“涂抹”观照真实——孟柏伸个展



主办机构:今日美术馆、王式廓基金会

展览时间:2018年8月26日-10月10日 10:00-18:00(周一闭馆,8月27日除外)

展览地点:今日美术馆1号馆2层



(凤凰艺术 北京报道 撰文/ Mimi 责编/yyc)